Écriture musicale
Conservatoire de Tours
2 ter, rue du Petit Pré
37000 Tours
02 47 60 29 29
J’enseigne au conservatoire de Tours depuis 2023. Vous pouvez y intégrer le cursus d’écriture qui va du débutant au DEM.
Programme d’écriture
Premier cycle
Instruments de prédilection | Chœur mixte à quatre voix, quatuor à cordes |
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Méthodologie | Basses et chants donnés, analyses |
Objectifs | Maîtrise des doublures des accords de trois sons Cohérence mélodique et indépendance des voix Respect des tessitures Maîtrise des mouvements contrapuntiques Complémentarité des voix extrêmes Maîtrise de la structure formelle et de l’emplacement des cadences Compréhension de la différence entre notes réelles et notes étrangères, réalisation d’appoggiatures, de retards et de notes de passage |
Évaluation | Mise en loge, un chant et une basse donnée |
Deuxième cycle
Instruments de prédilection | Écriture clavier simple, quatuor à cordes, sonate en trio (basse-continue et deux dessus), chœur mixte à quatre voix |
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Méthodologie | Renversables, mélanges et quatuors à cordes en texte à trous et en pastiches complets Réalisation simple de chorals style Bach |
Objectifs | Maîtrise stylistique et formelle de courtes pièces de style classique Gestion des sections d’exposition et de divertissement dans des pièces de style baroques Compréhension et application des enjeux de la modulation Aisance mélodique et contrapuntique Compréhension des problèmes instrumentaux simples concernant l’écriture pour les cordes et les claviers |
Évaluation | Mise en loge de contrepoint, mise en loge de quatuor à cordes |
Troisième cycle
Instruments de prédilection | Écriture clavier complexe, quatuor à cordes, sonate (instrument mélodique et piano), chœur mixte à quatre voix |
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Méthodologie | Basses données fuguées, chants donnés romantiques, composition de pastiches complets par l’élève Analyses approfondies de sonates (piano et autre instrument) et lieder de Schumann, quatuors de Mendelssohn, lieder, pièces de musique de chambre et de piano de Schubert, Klavierstücke de Brahms, fugues du clavier bien tempéré Réalisation plus complexe de chorals style Bach |
Objectifs | Maîtriser les enjeux de la fugue Appréhender les éléments de langages mélodiques, harmoniques et chromatiques du Romantisme Réaliser des contrepoints à quatre voix, riches et fleuris Réaliser des strettes Être capable d’une écriture de clavier complexe avec une utilisation de l’intérieur des deux mains pour faire entendre basse/arpèges/chant sur le modèle de Mendelssohn, Schumann et Brahms Être capable d’une écriture de quatuor à cordes complexe avec effets de masse, contrechant, gestion fine de l’activité instrumentale particulière et globale |
Évaluation | Mise en loge de basse fuguée, mise en loge romantique portant sur un quatuor à cordes ou un format sonate (piano et instrument soliste), mise en loge choral style Bach |
Cycle spécialisé
Instruments de prédilection | Écriture clavier complexe, musique de chambre, ensemble instrumental, orchestration |
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Méthodologie | Réalisation de fugue sur sujet donné Composition de forme sonate sur incises ou variations sur thème donné Chant donné style XXe siècle |
Objectifs | Réaliser des pièces complexes sans soutien structurel Maîtriser la cohérence stylistique dans ses travaux Explorer en autonomie des compositeurs et des styles nouveaux Découverte des enjeux de l'écriture pour ensemble instrumental et orchestre |
Évaluation | Mise en loge de fugue, mise en loge XXe siècle, travail maison ou loge forme sonate ou variation, participation à l'atelier d'instrumentation ou d'orchestration suivant le projet de l'année |
Sommaire d'analyse
I. Les origines de la musique occidentale
- La division de l’octave
- La description mathématique des intervalles
- L’échelle dodécaphonique
- Les tempéraments
- Racine de 2, diabolus in musica
- Le tempérament égal
- Les modes antiques
- L’utilisation des tétracordes dans les périodes postérieures
- La métrique antique
II. Le plain-chant
- L’écriture neumatique
- Les 8 tons ecclésiastiques
- L’organum
- Le faux-bourdon
- L’invention des cadences et la notion de proximité
- Réalisation d’un faux-bourdon
III. La Renaissance, apogée de la polyphonie
- La définition des intervalles
- La définition des mouvements
- L’organisation rythmique
- Les règles
- Le contrepoint simple
- Le canon à la quinte inférieure
- Les mélanges
IV. Le Baroque, envolée de la musique instrumentale
- La musique fonctionnelle
- La fondamentale
- La tonique
- Les fonctions
- La modulation
- L’analyse harmonique
- L’écriture contrapuntique baroque
- La Fugue baroque
- L’opéra, la sonate et la suite de danses: la forme baroque
V. Le Classicisme, révolution sociale et artistique
- Enjeux artistiques de la musique classique
- Éléments stylistiques
- La forme au cœur du propos musical
- L’exemple de Mozart
- Sonate K. 330 en Do Majeur, Premier mouvement
- Sonate K. 330 en Do Majeur, Deuxième mouvement
- Joseph Haydn et ses nouveaux formats instrumentaux
- Quatuor à cordes Op. 42.1, Premier mouvement
- Ludwig van Beethoven
- Sonate pour piano Op. 53 en Do Majeur, dite “l’aurore” ou “Waldstein”
VI. Le Romantisme, formalisme tonal et exploration de nouvelles voies d’expression
- Les thèmes du XIXe au cœur de la musique romantique
- Les stratégies d’expression romantique
- Le traitement de la forme sonate chez Schubert
- Quatuor à Cordes n°13 en La mineur, Op. 29 “Rosamonde”
- Le langage de Schumann
- I. Im wunderschönen Monat Mai
- VII. Ich grolle nicht
VII. Le Postromantisme, émancipation progressive des fonctions harmoniques
- Wagner, la tonalité fragmentée
- Fauré, la tonalité stratifiée